La playlist ultime pour célébrer la Pride Week

Born this way – Lady Gaga

Lady Gaga s'est faite l'avocate des droits des personnes LGBTQIA+ via sa musique, ses spectacles et ses déclarations publiques. 'Born This Way' est devenu un cri de ralliement pour de nombreuses personnes LGBTQIA+, dont les paroles célèbrent l'individualité et l'expression de soi, soulignant l'idée que chacun est né avec ses qualités uniques et doit être fier de ce qu'il est. La chanson fait explicitement référence à la communauté avec ses paroles: "No matter gay, straight, or bi, lesbian, transgender life, I'm on the right track, baby, I was born to survive".

Vogue – Madonna

La chanson 'Vogue' a joué un rôle crucial dans l'introduction et la popularisation de l'art du voguing auprès du grand public. Le voguing est une forme de danse qui a vu le jour dans les salles de bal LGBTQIA+ aux USA, principalement au sein des communautés noires et latino-américaines. La chanson de Madonna a ainsi contribué à exposer la culture des bals LGBTQIA+ au grand public. Des décennies après sa sortie, 'Vogue' continue d'être célébrée comme un hymne queer, rappelant la résilience, la créativité et la capacité de la communauté à trouver du réconfort et à s'exprimer par la musique et la danse.

I’m Coming Out – Diana Ross

La chanson est sortie en 1980, à l'époque du disco, une période où la musique disco et la culture LGBTQIA+ étaient intimement liées. La musique disco et les clubs ont servi de refuge à de nombreuses personnes LGBTQIA+ qui y ont trouvé acceptation et communauté. 'I'm Coming Out' est devenu un hymne populaire joué dans ces clubs, en résonance avec les expériences de ceux qui faisaient leur coming out ou exploraient leur vraie personnalité. Le titre et les paroles de la chanson ont un double sens. Alors qu'elle peut être interprétée comme une chanson sur une femme proclamant son indépendance, elle est également devenue un hymne pour la communauté LGBTQIA+ en tant que représentation symbolique de la sortie du placard, ou "coming out".

Unholy – Sam Smith & Kim Petras

La chanson 'Unholy' de Sam Smith et Kim Petras est entrée dans l'histoire en devenant la première chanson d'artistes ouvertement trans et non binaires à atteindre la première place du Billboard Hot 100 et à remporter le Grammy de la meilleure performance en duo. Le clip met en scène une femme qui assiste à un spectacle de cabaret après la tromperie de son mari dans le club. Sam Smith apparaît comme le maître de cérémonie du club, entouré de danseuses burlesques androgynes, rejointes par Violet Chachki et Gottmik, deux anciens de l'émission 'RuPaul's Drag Race'.

Lipstick Lover – Janelle Monáe

Après cinq longues années, Janelle Monáe s'apprête enfin à sortir son cinquième album studio, 'The Age of Pleasure', le 9 juin prochain. Parmi les nouvelles chansons, 'Lipstick Lover', une chanson particulièrement caliente. "This is our oasis made with love, rooted in self-acceptance, throbbing in self-discovery, and signed with cherry red kisses from me to you" ("C'est notre oasis fait d'amour, enraciné dans l'acceptation de soi, palpitant dans la découverte de soi, et signé de baisers rouge cerise de moi à toi"), a déclaré la chanteuse, qui accompagne son nouveau tube d'un clip particulièrement érotique. Hormis ses nominations aux Grammys, Janelle Monáe a également été récompensée pour sa voix et sa production, ainsi que pour les thèmes queer et le message féministe de son dernier album.  

Rebel Rebel – David Bowie

Les paroles de 'Rebel Rebel' expriment un sentiment d'androgynie et de non-conformité. La phrase "You've got your mother in a whirl, she's not sure if you're a boy or a girl" (Tu as mis ta mère dans tous ses états, elle n'est pas sûre que tu sois un garçon ou une fille) remet en question les attentes traditionnelles en matière de genre et embrasse la fluidité des identités de genre. Cette ambiguïté a trouvé un écho auprès de nombreuses personnes homosexuelles qui exploraient leurs propres expressions et identités de genre. La chanson est sortie en 1974, à une époque où les identités LGBTQIA+ étaient souvent stigmatisées et marginalisées. Le message de la chanson, qui consiste à embrasser l'individualité, à défier les normes et à s'exprimer de manière authentique, a trouvé un écho profond au sein de la communauté queer.  Et d'un point de vue purement musical, 'Rebel Rebel' nous rappelle que le meilleur des années 70 n'a pas seulement appartenu au disco…

Immaterial – SOPHIE

Il y aura à coup sûr beaucoup d'hommages à SOPHIE dans les playlists de la Pride cette année. Ce morceau transcendant est particulièrement significatif, puisque la pionnière de l'hyperpop chante : "Et, peu importe où je vais, tu seras toujours là dans mon cœur." L'identité de SOPHIE en tant que femme transgenre est un aspect important de son travail artistique. 'Immaterial' embrasse l'idée que l'identité va au-delà du physique, soulignant l'importance de l'expression personnelle et de l'acceptation de soi.

Retrouvez ici la playlist complète:

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